Jeune Femme à la Pélerine

This portrait by Manet is remarkable for its contrasts : the yellow of the dress with the pale blue of the background, the bright white of the collar with the deep black contours and frabrics. The pastel tones are enhanced with three more vibrant touches : the feathers in the hat, the red lips and a rose, closing the cape. The technics used are very characteristic of Manet's, with the very mate black lining large surfaces of color, abolishing depth and perspective in favor of shapes and tone effects, reminiscent of another famous painting by Manet : Le Joueur de Fifre. This innovation of « flat painting » would be used by many painters after Manet and is a rupture with realist, figurative paintings, partially made obsolete by photography. Form and color prevail, eventually leading to the suppression of a subject altogether with abstract paintings, a few decades later. This painting was part of the collection of Count Armand Doria until 1899, it now hangs at the Musée des Beaux Arts in Lyon. -français- Ce portrait réalisé par Manet est remarquable pour ses contrastes prononcés entre le jaune du vêtement, le bleu pâle du fond, le blanc éclatant du col, le noir profond des contours et de certaines étoffes. Les tons pastels sont rehaussé par trois touches de couleurs plus vives, bien alignées : les plumes du chapeau, les lèvres rouges et la rose qui ferme la pèlerine. Les techniques utilisées sont typiques du peintre. On retrouve l'usage d'un noir extrêmement mat et profond qui délimite de grands à-plats, abolissant volumes et perspectives dans la toile au profit des formes et des effets de couleur, rappelant une autre peinture célèbre de Manet : Le Joueur de Fifre. Cette innovation de la « peinture plate » qu'on retrouve chez d'autres peintres après Manet est en rupture avec la recherche du réalisme qui les a précédé et constitue entre autre une réponse à la révolution de la photographie : une machine ne peut restituer que la réalité, sans le filtre de la sensibilité et de l'impression du peintre. La peinture purement figurative et naturaliste est donc remise en question, la valorisation des couleurs et des formes prédomine menant peu à peu à l'abandon complet du sujet avec la peinture abstraite quelques décennies plus tard. Ce tableau a fait partie de la collection du Comte Armand Doria jusqu'en 1899, il se trouve à présent au Musée des Beaux Arts de Lyon.